Em 2002, o quadrinista Kyle Baker lançou seu estilizado e caricatural King David pela divisão de quadrinhos de vanguarda da DC Comics, a Vertigo. No álbum, o Rei Davi surge inicialmente como um símile de "Dennis, o pimentinha", enquanto o Rei Saul converte-se em um tirano derivado dos grandes cantores do glam rock (como David Bowie) e seu filho Jonathan, em um punk. O sucesso da série foi considerável, e seu criador já está montando uma animação a partir daquela.
Dentro dessa mesma concepção, a editora inglesa Hodder & Stoughton lança agora uma adaptação em estilo mangá para o Novo Testamento, The Manga Bible. O desenho segue a cartilha dos quadrinhos japoneses, embora o artista responsável pela adaptação seja o artista britânico Siku, que já trabalhou para a Marvel, em personagens como Judge Dredd.A adaptação terá duas versões: Raw (como o nome indica, contendo apenas a adaptação quadrinística) e Extreme (com reprodução completa do texto bíblico).
A Volkswagen lançou, recentemente, um criativo anúncio empregando o conhecido "jogo de sombras" (uma das versões "primitivas" de cinema). A idéia central do anúncio é colocar em relevo o caráter "manufaturado" dos carros topo de linha modelo Phaeton. O comercial leva o efeito das sombras ao extremo da estilização, demonstrando claramente que certas técnicas "superadas" de criação de imagens animadas podem ser, ainda, muito sugestivas e poderosas.
O Phaeton é um carro-conceito desenvolvido pela Volkswagen, mesclando a manufatura individual de cada peça ao mais sofisticado em matéria de processo de construção e engenharia. A fábrica, em Dresden, na qual os Phaetons são produzidos é um espetáculo por si só: conhecida como "fábrica de vidro" ou "fábrica transparente", lembra as cenografias visionárias de filmes como Daqui a cem anos (Things to Come, 1936) de William Cameron Menzies.
Está disponível no YouTube a animação "The Fly" do húngaro Ferenc Rofusz, Oscar de melhor curta de animação em 1981. Trata-se de uma obra inusitada: a curta vida de uma mosca a partir da disforme percepção do inseto, expressa em cores sombrias, perspectivas distorcidas e velozes movimentos de câmera.
Contudo, a bizarra história em torno da premiação é tão ou mais estimulante que a própria animação. Em 1981, a Hungria ainda fazia parte de um férreo sistema totalitário, portanto o Rofusz não conseguiu autorização em seu país para ir aos EUA receber seu prêmio. Contudo, alguém recebeu, um personagem até hoje desconhecido que pegou o Oscar sem a aprovação do animador. Segundo o LA Times da época, um homem barbado subiu ao palco, recebeu o prêmio das mãos dos atores Alan Arkin e Margot Kidder, fez um pequeno discurso de agradecimento e partiu com a estatueta nas mãos.
Exemplo da bizarra arquitetura opressiva e futurista da URSS, esse hotel denominado "Amizade" foi classificado como "estranho objeto militar" pela CIA.
A arquitetura, dentro dos regimes totalitários de um modo geral, costuma ter notável desenvolvimento. Ao despotismo radical dos regimes totalitários agrada a imobilidade épica e dramática que volumosas massas de pedra, concreto, aço ou vidro transmitem. Na URSS, arquitetos plasmaram as visões políticas de seus líderes em formas ousadas e ferozes, mas sempre monumentais, isoladas e intocáveis ao contato humano. Trata-se de uma arquitetura cuja funcionalidade é apenas expressar em formas assimétricas e brutais uma dominação que se supõe perene, na qual o ser humano participa apenas como modelo em escala para demonstração de estruturas colossais.
O vídeo abaixo, localizado no YouTube com o título New Moscow, é a demonstração visual desses pressupostos. Realizado, aparentemente, em 1938, o vídeo de 4 minutos apresenta didaticamente os planos de Stálin para destruir monumentos históricos de Moscou e a ultrapassada forma "capitalista" da cidade, moldando-a com pavorosos zigurates coroados de sisudos monumentos aos líderes históricos da nomenklatura, como Lênin e o próprio Stálin. A demonstração da cidade do futuro é realizada pela superposição de planos, o "antigo" contrapondo-se ao "novo". Para isso, foram largamente utilizadas técnicas de animação avançadíssimas à época – derivadas claramente do filme Metropolis (idem, 1927) de Fritz Lang – que mesclam maquetes, tomadas e planos em live action e projeções empregando espelhos.
A animação O jogo de Geri (Geri's Game, 1997), de Jan Pinkava, Oscar de melhor curta de animação em 1997, foi refilmado quadro a quadro em formato live action por uma equipe de estudantes de cinema brasileiros – Cesar Turin, Dalila Martins, Dani Libardi e Dhyana Mai – pertencentes a Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA - USP). O ator que interpreta o caricato idoso da animação de Pinkava – Oswaldo Avila – foi, de fato, muito bem escolhido e consegue aproximar sua performance do estilizado mundo da animação.
O excelente blog Monster Brain está apresentando uma "semana H. P. Lovecraft" – iniciada dia 21 de janeiro –, coletando obras gráficas pela Rede que melhor representem o fervilhante bestiário daquele escritor de Providence, criador das infinitas cosmogonias em torno da imaginária cidade de Arkham e de divindades demoníacas e de nomes complicados, como o famoso Cthulhu. Algumas imagens são realmente boas, como podemos ver nos dois exemplos abaixo, de Stephen Hickman e Michael Kormarck respectivamente:
Em 1992, o historiador da animação Jerry Beck compilou – a partir de entrevistas realizadas com animadores, produtores, desenhistas, etc. da indústria de animação – os "50 melhores" cartoons, publicando seu trabalho em livro. O critério para escolha era simples: os cartoons deveriam ter menos de 30 minutos e o processo de animação por célula deveria ser empregado. Agora, graças ao YouTube, a lista completa está disponível na Net. Os administradores do blog CityRag, pacientemente, encontraram um a um:
